Dias de folga



O Dia de Finados virou um feriado prolongado. E neste ano, englobou o Dia das Bruxas, que coincide com a eleição presidencial. Apropriado, né? Enfim... temos algumas dicas para aproveitar esse tempo. Dá uma olhada.

Diversão no ar

Vai viajar de avião? A Fun With TSA – Travel Safe Activities – ilustrou algumas formas de passatempo que vão além de daquela tradicional revista de bordo. A estética lembra a das placas com tutoriais de como sobreviver a um acidente aéreo.


Os ilustradores de plantão vão tirar de letra


Para quem tem medo de ficar a alguns mil pés de altitude, deve funcionar como calmante


Todos numa só voz...


Só falta a piscina para a aeronave virar um clube
Quer mais opções? Aqui tem outras.

Doces ou travessuras

Para quem fica em solo e quer importar o clima da dia das bruxas, esses enfeites caracterizam qualquer mesa.





Veja o passo-a-passo completo.

Look Book Musical



Já notaram como andam surgindo pôsteres com ar minimalista, focado em detalhes do cinema e da música? Nessa linha, aparece o trabalho desenvolvido por Glenn Michael, do Moxy Creative House junto do ilustrador James Alexander. A série intitulada Ensemble: The Style of Music é uma espécie de look book desenhado que mostra a maneira de se vestir de alguns dos maiores frontmen. Nem precisava de legenda para ligar o nome ao guarda-roupa.







Imagens: reprodução. Clique para ver os outros

Só gente internacional... alguém arriscaria uma palpite de como seria uma versão nacional? Quais os vocalistas mais icônicos?

Detalhe:

Glenn Michael está envolvido em outros trabalhos nesse estilo. Entre eles, está a ótima série de óculos que fizeram parte – quase física – do rosto de pop stars. Clique para ver esse link que descobrimos via @muquito.

Vintage até o Fio de Cabelo



Sabe aqueles álbuns fotográficos de turma de escola, típicas de filmes norte-americanos? Pois é, o fotógrafo Simon Duhamel, baseado em Montreal, utilizou essa estética e incluiu penteados para lá de excêntricos no trabalho realizado para o salão Kaaz Hair. O resultado foi tão bacana que rendeu o primeiro lugar na edição do ano passado do concurso PDN Pix Digital Imaging Contest, categoria "Novos talentos".





Imagens: reprodução

Para chegar nesse resultado, Simon usou uma Canon 5D Mark II – sonho!!! –, fotos de época e mais de 50 horas de tratamento digital para simular o clima colegial vintage. E para deixar tudo ainda mais convincente, as imagens foram feitas com os 23 graduandos da turma de 2009 da Kaaz Hair Academy. Aqui você vê as outras!

Viu? Quem disse que a gente não fala de beleza?!

Design nos Embalos de Sábado à Noite



Para comemorar os 35 anos no ar de Saturday Night Live, a Discovery Bay Games e a Broadway Video desenvolveram um jogo de tabuleiro inspirado no programa. Porém, para que o produto não seja apenas mais um joguinho divertido no mercado, os norte-americanos da CO foram responsáveis pelo simpático projeto gráfico.

De acordo com Rebecca Cohen e Marc Cozza, idealizadores da agência, a estética “feita à mão” foi escolhida por julgarem ser a melhor solução para comunicar, em forma de imagem, o imediatismo e improviso típicos do programa, além de retratarem melhor os personagens característicos e seus bordões.




Imagens: reprodução

Gostou? Então, para saber as regras da brincadeira e comprar o seu, basta entrar no site do jogo e deixar as operadoras do seu cartão de crédito mais felizes.

Arte pública


Fernanda Gomes e sua instalação

A Praça da Estação, no centro de BH, é um local por onde transitam milhares de pessoas diariamente. Um público que, em sua grande maioria, jamais teve contato com qualquer tipo de exposição artística. A falta de oportunidade abarca muitas questões socioculturais, incluindo o fato de estar à margem dos planos de boa parte do que é desenvolvido na cidade. Para incluir essa parcela, nada mais adequado que uma instalação chamada "Pare de me ignorar". Esse é o novo trabalho da artista Fernanda Gomes, que teve início no sábado.

Trata-se de uma câmara em grande formato no qual são projetadas imagens de um desfile em tamanho real. Há cadeiras para que se forme uma plateia, e, por meio de sensores, os personagens no telão respondem às reações dos expectadores. "Gosto de explorar até onde as pessoas influenciam o comportamento umas das outras, seus papeis sociais, suas ações", comentou Fernanda, ressaltando que essa obra começou a ser pensada em 2009. Na época, realizou, no mesmo lugar, a instalação "Não sei ser rótulo". "Naquele ano, havia um tapete vermelho pelo qual as pessoas entravam numa grande caixa e se deparavam com um público virtual entediado. Assim que houvesse movimento, a plateia reagia aplaudindo. Era algo que foi pensado para ser uma experiência individual, mas muitos acabavam entrando acompanhados. Foi então que imaginei uma ação que pudesse ser feita incluindo várias pessoas e que também questionasse esses valores comportamentais", contou.

A artista também disse que prefere trabalhar em grandes espaços públicos e que utiliza a moda como suporte de linguagem devido ao seu forte caráter imagético. "O que vestimos acaba comunicando muito sobre nós, assim como a maneira de agir nas diversas relações sociais".



O público participa da proposta da artista

A instalação fica durante todo o tempo na Praça da Estação até o dia 29. Experimente e descubra até onde vai o seu tom de provocação.

Observação:
As fortes chuvas acabaram prejudicando a obra, que passa por reparos, mas estará nova em folha a partir de quarta-feira.

Séculos de Moda



Moda é mais que roupa, é representação de um tempo. Quando se pensa em determinadas épocas, algumas das primeiras imagens que vêm à mente são trajes característicos.

Para compreender melhor o que vemos nas passarelas hoje, direcionar o olhar para o passado, mesmo distante, pode ser uma ótima opção. Assim, entendemos as transformações apresentadas nas silhuetas, tecidos e técnicas de produção.

Um bom exercício para colocar o que foi dito em prática é a exposição Fashioning Fashion: European Dress in Detail 1700-1915, que acontece desde 2 de outubro no LACMA – Los Angeles County Museum of Art.

A mostra traz mais de 75 figurinos inspirados por endumentárias que vão da Idade Moderna ao período que antecede a I Guerra Mundial e já configura-se como uma das mais importantes coleções de vestuário histórico. A ênfase na Europa está no fato de ser, até os dias atuais, um polo de forte influência estética para o restante do mundo.

Como parte da divulgação, foi desenvolvido um catálogo. O prefácio é assinado por nada menos que John Galliano, estilista claramente influenciado por roupas de época, e o design, pela famosa agência Pentagram. Veja algumas imagens.






Imagens: divulgação

A exposição segue até o dia 6 de março do ano que vem. Dá tempo de juntar uns trocados para conferir!

Infografe-se



Infográficos podem ser bem divertidos e um exemplo disso é o vídeo auto-promocional da agência inglesa Dare, especializada em marketing interativo. A teoria deles é a seguinte: em breve, haverá um comparativo de dados para qualquer coisa, e, acreditando nisso, a empresa se adiantou ao futuro e desenvolveu o seu próprio esquema de informações de um jeito bem humorado. Para deixar o vídeo ainda mais atrativo, o trabalho possui um ar retrô, que é uma forma quase instantânea de capturar a atenção dos “binóculos”.



E se depois disso tudo você ficou com vontade de fazer um infográfico para se apresentar, esse site te dá suporte para começar a colocar as ideias em movimento.

Água Viva


Foto: Mariana Baeta

Entre os destaques do Minas Fashion Acqua está Domitila de Paulo. E não é de hoje que ela vem despontando. Já falamos dela por aqui quando comentamos sobre o Não Contém Glúten, coletivo que integra junto a outras três designers.

Domitila desenvolveu uma coleção chamada Água Viva, em que conecta os ciclos de vida aquático e humano, assim como relaciona o elemento ao animal água-viva. Suas peças são singelas e precisas em sua execução. Coerente dos croquis à passarela, encantou pela simplicidade e delicadeza.

No vídeo, você confere o desfile e também os detalhes do processo criativo explicados pela própria estilista.

Coletiva de Desenho


Os organizadores da mostra Rodrigo Furtini e Brígida Campbell

Linhas simples, retas. Outras, mais sinuosas, sobrepostas. Essa variação artística pôde ser vista na Coletiva de Desenho, realizada pela Quina Galeria no último sábado. Brígida Campbell, que organizou a exposição junto com Rodrigo Furtini, comentou que é necessário destacar a importância do desenho nas artes plásticas. “É a base do pensamento artístico, uma forma de observar o mundo”.

Sobre o formato, Rodrigo ressaltou que um dos critérios para a curadoria foi exibir trabalhos intimistas e que representassem uma diversidade artística, além de serem disponibilizados em tamanhos reduzidos.


Camila do Rosário

Vital Lordelo

Janara Lopes

Entre os que foram conferir, estava a artista plástica Rafaela Regina. Ela elogiou a iniciativa e destacou a Quina como um espaço democrático. “É acessível não só para o público, mas também para quem produz. Uma galeria que foge do estereótipo de ser um 'cubo branco' freqüentado apenas por uma elite”.

Todos os trabalhos que participam da Coletiva de Desenho podem ser comprados na galeria. Para ver os outros, basta acessar o flickr da Quina.

Inspirações e Xerox



Um dos assuntos mais relevantes desses dias certamente foi o resgate dos 33 mineiros chilenos. A situação configurou-se de uma maneira tão cinematográfica que não foi difícil começarem a especular versões hollywoodianas – medo – dos fatos. O filme pode ainda estar no imaginário coletivo, mas o designer Adam Campbell, espertinho, já transformou sua ideia em poster de divulgação.


Imagem: reprodução

E falando em poster, esse trabalho me lembra os de um outro profissional, Olly Moss, que tem uma série pontuada por filmes em que ele utiliza uma semelhante coordenação de cores e de tipografias.

Imagem: reprodução

Colocar ambos emparelhados, novamente, me fez vir à cabeça um outro assunto que movimentou a rede nos últimos dias, de modo mais localizado, é verdade, mas que fez um barulho considerável. O embate África x Mico Toledo, que parece já ter sido resolvido, mas que explicitou um assunto que sempre aparece nas rodas de conversa de quem trabalha com criação: inspirações e cópias. Não que o caso dos rapazes dos posteres seja plágio, ao menos para mim. Mas esses trabalhos, comparados ao ocorrido entre a agência e o ilustrador, deixam muito claro que referência e xerox não são sinônimos.

Mobiliário Reciclado



Sendo sinceros: nunca tivemos paciência para boa parte do que se fala sobre sustentabilidade e reciclagem. Talvez seja o trauma por acompanhar as práticas de várias empresas e ver que os conceitos só funcionavam nos releases enviados à imprensa. O assunto soa bonitinho, promissor. É bacana dizer que se importa, porém, quando é tempo de "mão na massa", a coisa muda de figura. Mas ainda bem que as exceções existem. É o caso da designer Katie Thompson . Baseada na África do Sul, é especialista em reutilizar o que ela mesma chama de "lixo descartado" para criar mobiliários, luminárias e outros itens dos interiores de ambientes. Entre as diversas mutações, uma balança enferrujada passa a informar as horas, garrafas vazias viram lustres, máquinas de escrever recebem a forma de um inusitado abajur e o que mais gostamos: malas e caixotes ganham contornos de poltronas interessantes.





Imagens: reprodução

Brincadeira de Rua


Ontem postamos um vídeo sobre o Petit Luxe, um brechó infantil, e hoje, vemos as roupas de lá na prática. O editorial Brincadeira de Rua contextualiza a época em que os pequenos podiam fazer suas travessuras fora dos portões de suas casas. Desta vez, a criança é super urbana e os piques e queimadas dão lugar à provas de roupas e experimentos de moda.

Além das peças incríveis do Petit Luxe, os óculos “kids” da Chilli Beans dão um charme especial às fotos em que a estrela é a nossa sobrinha Mariana. Exigente como toda modelo, pediu como cachê várias casquinhas de “sorvete branco”, pois ela se recusa a chamá-lo de baunilha.

Para acompanhar todas as fotos, basta clicar na imagem abaixo. Assim que surgir ampliada, para ver as demais, passe o mouse em cima da figura e guie-se pelas plaquetinhas “próxima” e “anterior”.

Infância Vintage


Carol com nosso sobrinho Gabriel, que veste Petit Luxe

Aproveitando a semana do dia das crianças, vamos dividir com vocês a visita que fizemos ao Petit Luxe. Esse é um brechó que fica na Savassi, BH, especializado no vestuário dos pequenos.

Retrô de verdade, por lá você encontra, entre estantes e araras, roupas criativas, brinquedos coloridos, capas de discos e objetos de arte com cara de antigos. Muito mais que princesas para as meninas e carrinhos de corrida para os meninos, criatividade é o que não falta para deixar o guarda-roupa infantil mais moderno que o nosso. No vídeo a seguir você vê mais detalhes.